A l'Ombre de mes pensées
29 Juillet 2013
Une autre de mes passions en dehors de l’étude du Budo est la photo , l’été étant là, je pense que nombre d’entre vous vont ressortir leurs appareils pour immortaliser ces moments personnels si important à notre cœur.
Je souhaitai donc de façon très simpliste donner des pistes et des conseils pour utiliser et comprendre votre appareil numérique .
je tiens à préciser que je ne suis qu’un amateur et qu’ en aucun cas je me revendique pro.
Il est loin le temps de l’argentique qui obligeait à la perfection car cher, limité en terme d’essais et sans parler du faite qu’il fallait attendre le développement pour connaitre le résultat.
De nos jours la photo numérique a changé le comportement de chacun, la photo est accessible peu couteuse et sans besoin de connaissance technique avec les modes automatique.
Cependant comme dans toutes disciplines, un minimum de base font la différence
Pourquoi pas tenter le mode M (manuel) ?
Cela vous demande l’utilisation alors trois points importants :
Pour faire simple les Iso sont la sensibilité de l’appareil photo à la lumière, l’exemple ci-dessous vous démontre la chose de façon très représentatives
En grossissant le trait :
photo en extérieur au soleil on est dans les ISO les plus bas 200
photo en intérieur ou de nuit on monte les ISO pour introduire plus de lumière,
Attention toutefois en fonction de l’appareil si vous monter trop haut du bruit peut apparaitre, en clair vous allez voir des points apparaitre, la qualité de l’image est altérer (la 1ere photo en Sepia est un exemple)
Les fameux f/…
En clair plus le chiffre est petit plus l’ouverture est grande et laisse la lumière passée (diagramme)
Attention ce principe est impacte par les possibilités de votre objectif, en générale l’ouverture est indiqué dessus
L’objectif peut ouvrir de 3.5 à 5.6 donc il ne sera pas possible d’ouvrir au-delà des 3.5 et autre précision si cela n’est pas indiqué fixe comme sur ce modèle plus vous zoomerez plus l’ouverture se trouvera aux alentours du 5.6
Donc quel est l’intérêt d’une petite ouverture a 1.8 ou 2.8 ???
premièrement cela augmente la lumière quand elle est peu présente et aussi si les ISO ne peuvent être plus poussés (nuit, intérieur)
Deuxièmement cela permet de faire ressortir un sujet avec la technique appeler Bokeh , en clair le sujet est net mais le fond est flou
Plus il est rapide, plus votre image est nette en cas de mouvement !!
Cela est souvent utilisé pour le sport pour saisir de façon précise l'instant
Mais l’on peut aussi de façon volontaire augmenter cette durée, pour créer un mouvement, en faisant apparaître du flou qui peut se révéler très artistique on se positionne vers les 1/4
Il est possible de descendre encore plus bas dans la vitesse, mais l’utilisation d’un pied devient alors nécessaire pour éviter de bouger
25s, en clair cela veut dire que la lentille reste ouverte durant 25secondes, ça parait court mais très long pour une photo
Ci-dessous les informations de la photo avec les lumières de voitures
Caméra
Exposition
25
Ouverture
f/22.0
Longueur focale
50 mm
Vitesse ISO
320
Les différents mode préenregistrés
Mode A = permet de régler l’ouverture de l’objectif sans vous soucier de la vitesse
Mode P = semi-automatique mais vous avez le droit de modifier certain paramètre
Mode S = vous permet de régler votre vitesse manuellement, l’appareil réglant l’ouverture en fonction de l’exposition mesurée
Certains appareils proposent aussi des modes pré calculé, sport, paysage mais je l’ai trouve souvent trop généralistes et se s’adaptent pas bien au situation...
Que vous utilisiez le mode manuel ou les préenregistré, servez vous toujours du posemètre intégrer existant dans chaque appareil pour assurer une bonne lumière
C’est très simple il faut essayer de positionner dans le plus grand des cas au milieu de la barre en jouant les 3 principes (ISO, ouverture de lentilles et vitesse)
Et sinon le mode Automatique s’occupe de tout ;)
La composition
Sortie de la technique de réglages des Lumières, pour réussir une photo, il faut accorder de l'attention au cadrage
on a tendance à croire qu’une bonne photo est centrée malheureusement ce n’est pas le cas
Voici quelques règles classiques :
1/ Laisser de l’espace pour le regard ou le mouvement du sujet
en clair si votre sujet regarde à gauche, il faut le placer à droite du cadre et laisser de l’espace libre à gauche pour ouvrir la visibilité
2/ La règle des tiers consiste à placer les points forts de votre image sur l’intersection des lignes de tiers, ou sur les lignes de tiers elles-mêmes
3/ Remplissez le cadre, n’hésitez pas à Zoomer sur le sujet
4/ Utiliser les cadres naturels et son environnement
5/ Se placer au niveau du sujet, essayer de le comprendre et analyser son mouvement
6/ Laisser exprimer votre créativité, ne vous posez pas de limite
Pour finir j’ai envie de dire, une photo n’a pas de règle autre que votre envie et votre volonté d’attraper un souvenir alors exprimez-vous !!
Certaines de mes photos favorites n’étaient pas parfaites techniquement mais j’avais réussi à mes yeux à exprimer ma vision à ce moment précis.
Pour moi le sentiment que l’on projette sur le support photographique et bien plus important et plus dur à obtenir que la perfection purement technique .
Comme en Aikido les Waza sont là pour vous guider au début mais ensuite doit être dépassés pour atteindre la liberté
Faites-vous plaisir, loupez, recommencez, apprenez de vos erreurs mais surtout prenez du plaisir !!!